Наша музыка уходит корнями глубоко  в древние индийские «раги» и их завораживающие ритмы. В то же время она очень современна, так как включает в себя элементы джаза, фанка, лаунджа, чилл-аута и транса. Таким образом, мы создаем наше собственное и уникальное «Индо-глобальное» звучание. Двенадцать из последних 30-ти лет я живу в Индии, посвящая свое время еще более глубокому погружению в сложную индийскую музыку. За эти годы и образовалась наша группа. Хотя я занимался изучением индийской классической музыки, меня никогда не интересовало простое ее копирование. Наша страсть и веселье начинаются там, где встречаются, и даже совпадают, восточная и западная культуры. Здесь начинается новая трактовка музыки; происходят свежие эксперименты, исследующие свободное пространство за пределами границ традиций, хотя и уважающие глубину многовековой музыкальной мудрости.

Полностью подходит! Это – музыкальное слияние разных культур, праздник наших различий, прорыв в новые музыкальные измерения. В течение 15 лет наша группа представляет собой международный феномен. Я, например, из Японии, другие музыканты родом из Индии, Ирана, Марокко, США, Сингапура, Германии. Наш креативный потенциал усиливается благодаря разнице наших  культур. Неважно, играем мы в Джакарте, Дубае, Тель-Авиве, Бомбее или Париже – наши слушатели всегда очарованы. В этом смысле «мировая музыка» имеет для меня и политический аспект: политики и религии сеют страх – мировая музыка объединяет различные культуры! Это подобно новому международному языку! Имеющий уши да поймет!

Ярлыки вроде «медитативный» или «танцевальный» способствуют созданию неверного или ограниченного представления о нашей музыке. Любой человек, пришедший на наш концерт, немедленно отбрасывает в сторону такие ограниченные концепты. Наша музыка – доказательство того, что индийская классическая музыка или поэзия Суфиев может быть танцевальной! Для нас не существует разделения "то" или "это"! К чему выбирать только фрагменты? Музыка должна быть разумной… она должна говорить с нами на всех уровнях; она может быть дикой и полной экстаза; она может будоражить глубокие чувства; она может создавать тишину. Такие «разрушения границ» случаются с нами естественно и легко.

Уже много лет я учусь у одного из самых уважаемых мастеров индийских ритмов из Калькутты – известного виртуоза табла Шанкара Гхоша. Это и есть настоящая «старая школа»! Сам мастер и есть учитель – он играет, ученик повторяет. Так древнее музыкальное наследие напрямую передается следующему поколению. Идут годы практики и обучения, ученик набирается опыта и может начать давать концерты, но процесс обучения никогда не прекращается, так сложна индийская музыка. Целой жизни недостаточно, чтобы постичь всю глубину этого искусства.

Индусы имеют огромные интуитивные способности к исполнению их собственной музыки. Если человек другой национальности хорошо исполняет их музыку и постигает ее сущность, и в то же время интерпретирует эту музыку новым космополитичным образом, тогда современные индусы осознают их собственную культуру как бы со стороны. Я верю, что в этом причина нашего огромного успеха в Индии, и это признание народа Индии для меня очень важно. Едва ли какая-нибудь другая страна на этой планете проходит через такие драматические перемены, как Индия. Эта страна испытывает настоящий экономический бум, ее общественные структуры совершенно меняются. Наша музыка отражает эти перемены, в то же время оставаясь связанной с индийскими древними, но неподвластными времени корнями. Однако и в Европе, и в США у нас есть страстные поклонники, и их количество растет; в основном, это люди, имеющие отношение к «мировой музыке», йоге и «спонтанному танцу».